Exposiciones de Jaime Hayon, colección Alfaro Hofmann y Vinilygráfica en el Madrid Design Festival hasta el 28 de febrero

8 febrero, 2018

El pasado martes, 6 de febrero, se inauguró oficialmente el tan esperado Madrid Design Festival , y lo hizo con la presentación e inauguración de tres exposiciones que acogerá el Fernán Gómez – Centro Cultural de la Villa. Las exposiciones Backstage, Jaime Hayon. De lo imaginario a lo real, de Jaime Hayon, comisariada por Ana Domínguez Siemens; Los electrodomésticos de nuestra vida. Una historia del diseño. Colección Alfaro Hofmann comisariada por Andrés Alfaro; y Vinilygráfica. Maestros del diseño gráfico musical del comisario Francisco Javier Panera, se podrán ver hasta el próximo 28 de febrero.

De lo imaginario a lo real
Backstage, Jaime Hayon

Por primera vez en España se presenta una exposición individual del diseñador Jaime Hayon (Madrid, 1974). La muestra, comisariada por Ana Domínguez Siemens, ofrece la oportunidad de abordar el proceso creativo del diseñador a través de sus obras más representativas.

Como explica la comisaria, «esta exposición enseña algunos de los trabajos que (el diseñador) ha hecho tanto para instalaciones artísticas como para compañías para las que ha diseñado productos pero no quiere ser un simple catálogo de muebles y objetos«. No obstante, con esta muestra también se busca mostar el lado menos conocido del proceso de producción de Hayón, así como evidenciar la cara oculta de ese mismo proceso, evidenciando las referencias y fuentes de inspiración del diseñador. De esta forma se hará visible la «especial predilección por los materiales nobles como la madera, el cristal o la cerámica y el exhaustivo conocimiento de la producción artesanal, en la que pone especial interés por un compromiso personal en revitalizar y no dejar morir tradicionales técnicas manuales que están en peligro de extinción y por los que él siente un profundo respeto«.

Colección Alfaro Hofmann
Los electrodomésticos de nuestra vida. Una historia del diseño

La exposición, comisariada por Andrés Alfaro, presenta la evolución histórica del electrodoméstico desde principios del siglo XX, a través de las piezas más significativas agrupadas por funciones: conservación, preparación y cocinado de alimentos, limpieza, climatización, aseo personal, entretenimiento y comunicación.

El recorrido cronológico de los objetos permite apreciar la rápida evolución tecnológica que han experimentado y, a la vez, la importancia que el diseño ha ido adquiriendo con el tiempo hasta convertirse, por encima de la utilidad, en su principal atractivo.

La muestra presenta el impacto de la tecnología en el hogar a partir de los avances en innovación y diseño. Una visita a nuestra historia cotidiana reciente entre frigoríficos, cocinas, batidoras, hervidores, tostadores, estufas, lavadoras, planchas, aspiradores, tocadiscos, radios, televisores o teléfonos.

Maestros del diseño gráfico musical
Vinilygráfica

La historia de la música popular demuestra que géneros como el jazz, el blues, el rock and roll, el pop, la psicodelia, el glam, el punk, el soul, la música disco, el hip-hop, el indie pop, la electrónica o cualquiera de los sub-géneros más fugaces desarrollados en los últimos 80 años no son sólo música, sino también imagen; y antes de la popularización del videoclip en canales como MTV o portales de Internet como Youtube, tal imagen tuvo su más perfecta encarnación (aparte de la propia apariencia de los artistas) en las portadas de las fundas de cartón de 7”, 10” y 12” que protegían los discos de vinilo.

La exposición Vinilygráfica, que está comisariada por Francisco Javier Panera, intenta trazar una genealogía de las relaciones entre diseño gráfico y música pop, a través de una cuidada selección de más de 200 portadas de discos editados desde 1940 hasta la actualidad, reivindicando la figura, a menudo desconocida, de los directores de arte y los diseñadores que se encuentran detrás de los principales sellos discográficos.